んでもって。夜の部に突入。

まずはチケットをゲットしたいきさつだが。

前日(日曜)の夜に月曜の予定がなく、何しようかなって悩んでいたところ、そーいや、歌舞伎座で海老蔵＆玉三郎で舞台があるんだよな…　って思って、当日券かなって考え、ダメ元で空席確認したら(前売りの時点では完売)、昼の部で３列目の空席が！！！！

ホントに予定がないことを再度確認して、即ゲット(笑)。

そのままもしかして夜も？ ？？
って思って、夜の部の空席も確認。
最初は花道左(6列目くらいかな)だったのだが、花道左はイヤなので、もうちょっと待ったら出るのかなって思って、夕食で入った店で料理が出てくるまでにもう一回確認したら、なんと１列目が！！！！

えぇ、即決！！！！

そのあとに連れに「その決断の仕方にはついていけない」って散々いわれたのだが(トホホ)。

というわけだったのだけど、んん、平日の歌舞伎座は前日でもめげずにアタックすべしってことだね。ｗｗ

で、夜の部。
一本目が「夏祭浪花鑑」。
コクーンでの中村一座バージョンで知られている演目だが、そっちは見てなくて、今回が初見。もう、これこそが歌舞伎、これこそ成田屋(思い込みかもしれないが)ってな感じなくらいにすばらしい！
もう、海老蔵の迫力全開。生き生きとしてるんだよね。
これだけでも見る価値十分！！！！！
序幕の海老蔵＆獅童の見栄は個人的にはやっぱり海老蔵に軍配。
ってか、前後に立つときに、海老前、獅童後ろのときは、獅童がつま先立ちで踏ん張っていたのに対して、その逆のとき、海老が普通にスラっ立って見栄きったときはほんのりなんというか、獅童に対して哀愁感を抱いてしまったな(笑)。

んでもって、もうひとつのお目当て。「天守物語」by泉鏡花 ＠海老玉仕様。
こっちはさすがに時代物なので、衣装とかは普通に和服なのだが、海老蔵が元服前っていう設定(だったと思う。とにかく若い役)だったので、その若者しゃべりがちょいと苦手だったかな…(海老蔵は意識してそーいうしゃべりにして、演じ分けてると思うけど、あのしゃべり方は…)

それにしても、夜の部は一番前で見ていたので、ともかく「夏祭浪花鑑」の迫力に圧倒されっぱなしでした。

それと残念なのは、猿弥急病のため、市蔵が代演を勤めたが、台詞が流暢でないのがちょっと…(プロンプターを使ったのかな？？？)
(昼の部は猿三郎が代演でしたが、やっぱりくぎりくぎりだったんだよね…)

あと、玉三郎を一番前で見るもんじゃないね(笑)。
一番前だとやっぱり化粧している男っていう感じがどうしても強く感じてしまうので、もうちょっと後ろで全体的に見たほうが美しく感じたのかなってちょっと残念。

チケット確保の経緯については、夜の部にて。ｗｗ

ってなわけで、急遽一日歌舞伎座につめてました。ｗｗ
ただ、昼の部は…　結果的に見なくてもよかったかも(自爆)。

「五重塔」は若手で勘太郎＆獅童がメインなのだが、これは主人公(勘太郎)の性格はどーにも好きになれなくて…
結局はただ自分のしたいことを回りのこと考えずに突っ走って、ひたすら自分のわがままを押し通してるだけじゃんかっていうどーにも協調性のない性格を、ただ単に大工という職人気質という被り物をして昇華させようっていう魂胆がミエミエで、そりゃ、結果的によかったのかもしれないけど、はた迷惑この上ないのがねホントにイヤでした(笑)。
でも、役者である勘太郎＆獅童は悪くないし、個人的に春猿が意外と好きかな。
なんか出ただけで、笑える雰囲気になるコメディエンヌ(言葉違うけど)っぷりが良かったかな。

んでもって、目当てその１の「海神別荘」by泉鏡花 ＠海老玉仕様。
んんん、疲れてるせいか、ノレてないせいか、かなり撃沈的にウトウトしてしまう。
ってか、衣装(美術??)が天野義孝ってのにビックリしたのだけど、それをまた忠実に再現しようとした海老の衣装がなんというか、宝塚的っていうか…
あと、海老蔵の現代劇っぽい台詞の言い回しは苦手だな…
それに、聞き間違い出ないと思うけど、大ラスの一番山場の台詞、海老蔵、間違えた気がするのよね。ｗｗ
(「女の行く極楽に男はおらんぞ。男の行く極楽に女はいない」っていうところを両方「女の行く極楽に男はいない」って話していたと思う(逆だったかもけど…)。まぁー、だから何？っていうことはないけどさ…)

そんなやや意気消沈的に昼の部が終了して、夜の部でもこんな感じだったら、ホントに悲しいのだけど。スタバで時間をつぶして、夜の部に突入。

7/7(火)　19:30　なかのZERO小ホール
　　　　　柳家三三独演会 夏

7/17-20　スパイラルホール
　　　　　東京国際L&G映画祭

7/21(火)　19:00　Hip Shot Japan
　　　　　LUNKHEAD　ワンマンツアー2009　「出没！アトムチック天国」

7/25(土)　18:30　日本橋三越前 お江戸日本橋亭
　　　　　柳家三三と古今亭菊志ん

7/27(月)　19:00　内幸町ホール
　　　　　第22回　らくだ亭　7月公演　白夜の競演　白鳥・白酒二人会

「精神」を見たあと、そのまま反対側のBunkamuraへ。

目当ては「奇想の王国 だまし絵展」。
美術系はさっぱりわからないが、見るのは嫌いじゃない。
まぁー、積極的に選択肢にはあまり入れないのだがね…

それでも、大昔によくわからないままに入った Tate Modern や一昨年に通りすがりで入った Centre Pompidou はそれなりに面白かった記憶がある。

そん中で、ジャンルとして好きなのが、だまし絵。
まぁー、エッシャーですわ。好きなの。
3-4年前くらいにエッシャー展があったのだけど、そんときに出たガラガラ(ガラポン？)を思わず買ってしまうくらい好きなわけで。

いやぁー、なかなか興味深いものはいろいろあるけど、個人的に一番よかったのは日本の幽霊画だったりします(河鍋暁斎の幽霊図は圧巻でした)。

Patrick Hughesの「水の都」は面白いんだけど、より詳しく見てやろうって思ってみてると、気持ち悪くなってくるんだよね…(トホホ)

http://www.patrickhughes.co.uk/

でも、まさか本城直季の small planet が出展されてるとは思わなかったわ…

http://www.stairaug.com/ARTIST/honjo.shtml

定期的に一部の出品を入れ替えるらしいので、また見に行こうかな。

週末、東京に戻っていたので、「精神」を見てきた。
平日(月)の一回目(10:45)にちょいと前に到着して、すでに20人程度がいた(B1のハコ)。で、見終わって出たときには次の回を待っている客がコレも20人程度すでに並んでいたってことを考えると、土曜に封切ってたまもないとはいえ、イメフォでの上映で、ドキュメンタリー作品っていうのを考えると、なかなか出だし好調なんじゃないかなって思う。
まっ、テーマ性はもちろんあるんだろうし、どーやらかなり宣伝がやられているようで、それの成果もあるんだろうね。
(逆にボクはあの宣伝の、特にコメントの押し具合には思いっきしひいたのだけどね…)

さて、映画ですが。
んんん、チラシとかでやや煽り立てるような文句のわりには、普通というか、決してなにか異質さが前面に出ている情景ではない。
ただ、勝手な思いこみなのかもしれないが、医師の関わりがメインというよりは、患者が主役というか、だからといってずっと追っかけているというわけではないが、淡々とした風景がそこに写し出している。
確かにあの先生はスゴイ存在感を有していると思う。
だけれとも、あの所作までにいたらなくとも、あの先生がすごく特別に何かをしているかというと、あのような診察にやっている先生の方が多いんじゃないのかなっていう気がする。
こういうと語弊が出るのかもしれないが、映画に出てくるような患者と医師との(信頼)関係性(ややもすれば依存というと、極端すぎるが…)を抱いている患者を持っている医師って、多かれ少なかれになるかもしれないが、持っているんじゃないのかなぁーって思える。

一方であの先生の境地に至るまでってやっぱり色々あるのかなぁー、とも思う。
精神科(に限らないのかもしれないが)って、治療の一つの側面に治療者のポリシーというか人間観・生死観とかがすごく強く反映されるような気がする。
(一時期有名(?)になった、聖路加の日比野先生しかり)

患者についても、こういうといけないのかもしれないが、「カメラに撮られていることを了承している/出来る」患者というところですでに、いわゆる一般的に想像される、デフォルメされた精神科患者とはまた一線を引いたモノがすでに約束されているように思える。だからこそ、映し出された情景が決して異様なものではありえないように思える。むしろ、社会生活をある程度出来る、一般の人(この言い方もどうかと思うが)と違わない部分を持っている、ということに先入観から来た異質さを感じるところでズレがあるのかなって気がする。
そういうところをどのように理解されるっていうのが気になるところかな。

ちなみに、パンフ(500円)は正直なところ、買う意味ナシ(暴言)。
どうせ買うなら監督の書いた本「精神病とモザイク」(1400円)の方が興味深いし、そもそも、パンフで収録されてる主だったところが全部入ってるし(煽り立てるところが収録されてなくて、むしろ感じとしてはいい気がする)。

結局、朝に映画見て、戻ってくる電車の中でひたすら本を読んでいたのだけど。あわせて読むと、補完的になお興味深く感じる。

なぜ映画を撮ろうとしたのか、という側面よりも、取り上げた後の方の記述はなかなか面白い。
映画自体の手法も決して客観性に富むものというそういうわけではない。「観察映画」と謳っているが、観客はあくまでも「監督」というフィルターを通して「その場にいる」、あるいは「監督的主観」が否応なく出てくるのだから、だから個人的には、監督が「なぜ」「どのように考えて」「どんなに理解した」上で、この作品を組み立てた(編集した)という流れを書いて欲しかったなぁー、と思う。
たとえば、A氏が話しているのに、カメラ(監督の視点)はB氏を見ている(かなり恣意的に感じる)とか、まぁー、ラストとか。

色んな映画祭での質疑で、そのようなところに触れると、監督は「観客が思うことへの問い返し」あるいは「監督の意図を説明しすぎると面白くない」とあるのだが、「主観的」であるために、監督の意図の説明はきちんとなされた方がいいように思えるんだなぁー。

以前に別の映画の質疑に参加したことがあるのだが、質問に対して監督がことごとく、「それは観客が感じ取って考える物です」って返したことがあったのだけど、正直、「それじゃーなんで質疑を設けたの？」って言いたくなったことがあるわけで…

もちろん、監督の意図のみが正しく、そのように感じないといけない、というわけではないし、見る観客側の感じ取るモノも大事だと思う。だけど、こうも主体性(監督の視点)が出ているもので、その説明しないのはちょっと一方通行過ぎないのかな？って気がしなくもないわけで。
まっ、それは個人的な考え方に過ぎないがね。

ただ、あの診療所の佇まいはかなり面白いと思うが、そこまで特殊なものではないように思える。むしろ、その人員や経営的な側面であったり、あるいは併設する施設(っていうのかな)とかがあの規模の診療所で成り立っているのがスゴイかなって思う。
ただ、ソレは先生の給料の低さで成り立っている特殊性があるわけで(給料が10万って…あとは、多分家族経営な部分もあるようだし)、ってことはキビシイ言い方をすれば一代限りの診療所となる可能性が大きいんじゃないのかな？
その上、今後医療経済的にはさらに風当たりはおそらく更に強くなる可能性の方が高いし、先につなげていくところがどうなるのかなって他人事ながら思ってしまう。

あと、あの終わり方のざらつき加減は薄皮一枚の気持ち悪さというか、後味の悪さを出す分、印象に残る。
んん、やっぱり監督の意図を聞いてみたいもんだ。

シェークスピアの「十二夜」を蜷川が翻版して、歌舞伎へ。
菊之助が主演なんで見てみたいなぁーって思って、どーにかチケットをゲット。

まずは冒頭の舞台の見せ方に感歎。
ガラス張りっぽく(マジックミラーかね？？？)で広々と見せるわけで。

もう、菊之助の早変わりがすごかった！
最後はよくよく見ると、ちょいと遠目だと、顔のように見える精巧なマスクがその一役を担っているのだが、それでも、菊之助、息も切らさずにやっているのはさすが。

肝心なストーリーはまぁー、シェークスピアですわ…
面白いのは面白いのだけど、眠かったなぁー…

そんな流れで、白鳥も記録しちゃったのだけど(まぁー、こちらは本人がHPで書いてるので…。おっと、SWAのHP見たら、喬太郎のネタ一覧も出てましたね…)、じゃあ、なんで今回の三三くんのネタ一覧がないのかっていわれると、それはそれで弱ったなぁー、って感じなんさ。特に意味はないのだがね。ｗｗ

白鳥、といえば、先日池袋に行ったときに、連れと一緒に「えるびす つけ麺」を食べてきたのだが、なかなかおいしかったなぁー。
それにしても、「上半身裸で新作落語を披露する白鳥」inプーク人形劇場2006 のあの写真…
いったいどんな新作落語をやったのだろうか…

池袋演芸場6月上席昼の部　白鳥。ｗｗ
6/1(月)：「山奥寿司」」
6/2(火)：「アジアそば」
6/3(水)：「新ランゴランゴ」
6/4(木)：「ナースコール」
6/5(金)：「スーパー寿無限」
6/6(土)：「新ランゴランゴ」
6/7(日)：「エコそば」
6/8(月)：「新あたま山」
6/9(火)：休演
6/10(水)：「マキシムドのん兵衛」

「新ランゴランゴ」がホントに面白かったなぁー。
円丈の「ランゴランゴ」を聞いてみようかな…　どーしよっかな…

やっぱり、喬太郎人気ってヤツですかね(笑)。
一番見られているのは、トリのネタ一覧のヤツだったりする。

さてさて、連想ゲームその２なのだが。

白鳥の「給水塔の怪談～ラブラブ幽霊大作戦～」なのだが、どーやら「不動坊」のオマージュと言われているようだが、個人的には最初「不動坊」って言われたときに「？？ どこがなの？」って思ったわけで。
まぁー、よくよく考えると、まぁー「不動坊」かなぁーって思わなくもないのだが、やっぱり一番最初に連想するのは、恩田陸の「給水塔」だったりするわけで。

まぁー、コレは中身がどーこーっていうよりは、給水塔つながりになるわけなのだがね。

怪談つながりでいくと、喬太郎の「赤い部屋」っていう噺はかなり好きなんだよね。
高座で見てみたいのだが。

加門七海の「鳥辺野にて」に収録されている、「阿房宮」はそのまま高座でかけられそうな気がするのだがね、多分。ｗｗ

まぁー、もともと、喬太郎で落語が好きになったので、6日に池袋の昼席、7日は談春・喬太郎の二人会(12時＆15時)、8日はまた池袋の昼席と行ったわけだけど、どれも満足したんだよね。まぁー、圧巻は談春・喬太郎の二人会の15時の部だったなのだけど、寄席は寄席で喬太郎以外でも十分に満足したわけで。

喬太郎べったりの追っかけ、だけではなく、色々と聞いてみたい、とは思うモノの、やっぱり喬太郎を聞くと、あっっ、この人を追っかけたいんなぁー、って思ってしまうんだよね。
それが一番出てきたのは、6日、7日と「すみれ荘二〇一号室」を連続で聞いたにもかかわらず、すさまじく面白かったんだよね…

まぁー、物理的には無理なんで、行けるモノはなるべく行けるようにしたいってあたりで手打ちかな。ｗｗ
あとは、ほかの噺家もやっぱり色々聞いてみたいかな。

池袋演芸場6月上席昼の部　トリ：喬太郎
6/1(月)：「ハンバーグが出来るまで」
6/2(火)：「寝床」
6/3(水)：「宮戸川（通し)」
6/4(木)：「頓馬の使者」
6/5(金)：「井戸の茶碗」
6/6(土)：「すみれ荘二〇一号室」
6/7(日)：休演(代演：文左衛門)
　　　　　　　→ 談春・喬太郎二人会：12時「井戸の茶碗」、15時「すみれ荘二〇一号室」
6/8(月)：「ハワイの雪」
6/9(火)：「文七元結」
6/10(水)：休演(代演：彦いち)

ついでに、同じく池袋演芸場6月上席昼の部　白鳥。ｗｗ
6/1(月)：「山奥寿司」」
6/2(火)：「アジアそば」
6/3(水)：「新ランゴランゴ」
6/4(木)：「ナースコール」
6/5(金)：「スーパー寿無限」
6/6(土)：「新ランゴランゴ」
6/7(日)：「エコそば」
6/8(月)：「新あたま山」
6/9(火)：休演
6/10(水)：「？？？」

月例 三三独演　「三枚起請」

三三　幇間腹
三三　魚屋本多
仲入り
三三　三枚起請

池袋の夜の番組を見なかったのはこっちを見に来たわけで。
連れと待ち合わせして、演芸場に向かいつつ、池袋の昼の部の報告。
昼に三三くんが「幇間腹」をやったから、独演会でもやるのかね、って話をしてたら、一席目が「幇間腹」でした(笑)。
それでも、十分に笑えたのだけどね。
ただ、気になったのは、幇間の一八が若旦那をさして「あーた」っていうのって、どーなのかなって微妙に引っかかっていた。
それが昨日の喬之助ではすごぶる引っかかたし、三三くんのもなんとなくすーっと通り過ぎずに、「んん？」って思う。ただ、喬之助ほど「あーた、あーた」と連呼してないので、そこまで「違和感」があるわけではないのだがね…

座布団返しが辰じんで、二席目は「名前」をマクラにして、「魚屋本多」。
いやぁー、鮮やか、としか言いようがない。
もう、大名の合戦の語りのところ、いつ扇をたたき出すのか、今に今と思っていたら、叩かずじまい(笑)。あとになって連れに聞くと、大名が語るんだから、叩かないでしょーって言われて、そーいうものかな？って思ったり、思わなかったり(笑)。
あとで調べたら、コレはやっぱり講釈ネタのようだね。

仲入りはさんで、「三枚起請」。

かなり好きな都々逸
「三千世界の烏を殺し主と朝寝がしてみたい」 by 高杉晋作
がネタだとは思わなかったなぁー(笑)。

全然余談なのだが、昔ってニワトリっていなかったのかしら？
と、フッと思う。
(烏がカーと鳴って、夜が明けるっていう描写がほとんどなんで…)

やっぱりこういう廓噺ってボク、好きだなぁーって思う。

三三くんの出来は全然個人的には満足なのだが、でも、この喜瀬川を談春がやったらどーなんだろうなぁーって思ったりする。
なんとなく、コテコテに開きなおる上にさらに三人にたたみかけるような喜瀬川が浮かぶなぁー、と思いつつ。ｗｗ